Основание музыкального поклонения в Новом Завете

А. Музыкальный мир Нового Завета

Переходя к Новому Завету и рассматривая музыкальный мир Нового Завета давайте с вами окунемся в историю и вместе с ней рассмотрим развитие музыкальной культуры древнего Рима и Греции, которые оказали большое влияние на всю дальнейшую христианскую музыку. И конечно же и на музыку, которая использовалась в богослужении первых христиан. Пытаясь понять ее истоки, ее роль и характер в жизни этих древних культур мы сможем лучше разобраться и представить себе служение, особенно для нас интересного «переходного этапа» от синагоги к первоапостольской церкви.

1. Древнегреческая музыкально-поэтическая культура

Из всех древних государств, расположенных вокруг Средиземного моря, наибольшее значение в дальнейшем развитии художественной культуры выпало на долю древней Греции. Древнегреческая культура восходит к 3 тысячелетию до н.э. На острове Крите и в городе Микенах обнаружены роскошные гробницы, золотые и серебряные украшения, красиво отделанное оружие, много сосудов из глины с замечательной многоцветной росписью. Стены помещений разукрашены картинами из народной жизни. Здесь можно было встретить изображения хороводных танцев, сопровождаемых пением, игрой на музыкальных инструментах: лире, цитре.

В дальнейшем музыкально-поэтическое искусство достигло значительного развития преимущественно в Спарте, которой принадлежала политическая гегемония в это период. Уже в VII веке до н.э. в Спарте музыка была поставлена на службу государству и включена в систему воспитания юношества.

Традиции спартанской хоровой лирики в VII веке до н.э. продолжает Алкман из Сард; он создает партении для женских хоров, отличавшихся высокой культурой ансамбля (чередование соло и хор, принцип антифонности). У него же намечаются попытки создания трехчастной хоровой структуры (две строфы и эпод), которым предстоит сыграть большую роль в трагедийных хорах. Вслед за этим Ивик вводит в обиход профессиональной культуры отрочьи хоры, издавна бытовавшие в народе.

Развитие хоровой культуры было связано с наличием особых хоровых объединений – специальных «союзов певцов и танцоров». В таких объединениях разучивались все более сложные произведения. В конце VII – начале VI века до н.э. развертывается деятельность выдающегося «хорового руководителя» древней Греции – Стасихора.

Первоначально элегия – жалобная песнь под «флейту из тростника»; игрой на флейте сопровождались причитания по умершим. Высшего подъема хоровая лирика достигла в одах (собственно «песнопениях») Пиндара и его современников. Пиндар создавал оды в честь победителей на Пифийских и других играх. Отсюда торжественность, приподнятость настроения, назидательно-морализирующий характер, особое строение оды: в центре – легендарное повествование, обрамленное воспеванием победителя или похвалой народному празднеству. Музыкально-поэтический склад од Пиндара связан с принципом трехчастности, (чередование строфы, антистрофы и эпода применительно к движениям поющего и пляшущего хора).

Съезд победителя состязаний в родной город сопровождался победными песнями – эпиникиями. Таким образом, вслед за хоровыми песнями и плясками, посвященными богам, содержанием хоровой лирики в дальнейшем все чаще становятся подвиги исторических личностей.

2. Музыкальная культура древнего Рима

В период расцвета эллинистической культуры древний Рим превратился в столицу крупнейшего государства (II век до н.э.). Художественная, в частности музыкальная, культура Рима развивалась под влиянием древнегреческой. Правда, Рим обладал и самобытной древней музыкальной культурой. Следы ее – в победных, свадебных, поминальных и застольных старинных песнях, сопровождавшихся тибией (латинское обозначение авлоса), в архаических воинских песнях и плясках.

а. Истоки древнеримской музыки. Первыми музыкантами в древнем Риме были, как полагают, этруски (начало V века до н.э.), рабочие песни которых отличались большой ритмической четкостью; звуки тибии сопровождали также гимнастические упражнения и кулачные бои.

Однако характер музыкальной жизни императорского Рима определяла не древняя самобытная культура Италии, но в первую очередь, музыка древнегреческая, а за ней и сирийская (танцовщицы и флейтисты), вавилонская, испанская (знаменитые танцовщицы из Кадикса), египетско-александрийская.

б. Роль и характер музыки в общественной жизни. Роль музыки в общественной жизни императорского Рима была немалая; в цирках и театрах, выступали громадные хоровые и инструментальные ансамбли (философ Сенека иронически замечает, что в театре бывало больше исполнителей, чем зрителей). Во дворцах и виллах знати находились водяные органы. Римские богачи-меценаты почитали хорошим тоном содержать оркестры из рабов.

Вот характерная для древнего Рима картина: «Когда благородный господин утомиться, его усыпляет музыка тибий или пение кастратов, а водяной орган и лира, величиною с двухколесную колесницу, снова подымают его ослабевший дух» (А. Марцеллин).

От огромной социально-организующей роли музыки, какую она играла в древней Греции, не осталось и следа. Цицерон с горестью отмечал порочность римской музыкия: «потерю достоинства, разнузданность, ведущую к изнеженности». В древнем Риме успехом пользовались не величественная трагедия классической Греции, но бьющие на внешний эффект зрелища, вплоть до наиболее излюбленного – кровавых игр гладиаторов.

в. Инструментальная музыка. Роль инструментальной музыки в древней Греции была менее значительна, нежели роль музыки вокальной. Тем не менее инструментальная музыка была широко распространена. Она сопровождала события общественной и личной жизни: поддерживала воинский дух гребцов и гимнастов, сбор винограда, свадьбу, похороны.

Сначала инструменты использовались главным образом для аккомпанирования пению. Тут различались «лиродия» и «кифародия» (сопровождение пения самим певцом на лире или кифаре) и «авлодия» (сопровождение соло певца другим исполнителем-авлетистом).

Особое распространение получила кифародия, когда певец сам себе аккомпанировал на кифаре, заставляя звучать струны щипком пальцев левой руки (в перерывах пения певец исполнял инструментальную прелюдии, прибегая тут и к пальцам правой руки, вооруженной плектром. Репертуар кифародиста был разнообразен: любовные, эпические, застольные, сатирические песни. Центральным жанром кифародистов был так называемый кифародический ном – большая концертная пьеса, состоявшая из нескольких частей. Меньшей популярностью по сравнению с кифародией пользовалась авлодия, когда пение вокалиста сопровождал на авлосе (обысно двойном) другой исполнитель – авлетист.

Из других духовых инструментов античности следует назвать «флейту Пана», то есть набор трубок разного размера, из которых каждая давала лишь один тон. Из ударных и шумовых инструментов употреблялись бубны, металлические тарелки (кимвалы), систры, инструменты типа кастаньет – принадлежность многих танцев.

Более разносторонними были музыкальные инструменты древнего Рима. Наряду с известными нам по античной Греции лирой, кифарой и авлосом (тибией), Рим обладал большим количеством духовых инструментов, преимущественно связанных с воинским бытом, это – туба (прямая труба), изогнутый рог или «букцина» и «литуус» – инструмент с цилиндрическим прямым стволом и изогнутым раструбом. Были и другие инструменты, значение и применение остается неизвестным.

Рассмотрев музыкальную культуру древнего Рима и Греции давайте вместе с вами перейдем к раннехристианской церкви.